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流行音乐的由来和发展

时间:2019-07-14 13:16   编辑:本站

流行音乐的由来和发展

◆您现在正在阅读的流行音乐的由来和发展文章内容由收集,请记住本站网址:以便下次访问!本站将为您提供更多的精品教学资源!流行音乐的由来和发展所谓流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广泛传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。 这些乐曲和歌曲,植根于大众生活的丰厚土壤之中。

因此,又有大众音乐之称。

流行音乐起源于美国的爵士音乐。 20世纪初,美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐。

这种新兴音乐,以它独特的演奏(演唱)方式,刷新了听众的耳目,轰动了全美国,又很快传遍西欧各国。 在今天,流行音乐所包含的内容极其广泛。 在器乐作品中,它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲,探戈舞曲,圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。

流行音乐中器乐作品的特点是:节奏鲜明,轻松活泼或抒情优美,演奏方法多种多样,音响多变,色彩丰富,织体层次简明,乐队规模不大,现代作品多使用电声乐器。 声乐作品的特点是:生活气息浓郁、抒情、风趣、音域不宽,手法通俗、曲调顺口、易于传唱;歌词多用生活语言,浅显易,易为听者接受和传唱;歌手多是自成一格的流行歌星,发声方法各有千秋,不受声乐学派的约束,演唱时感情重于声音技巧,动和自由不羁,自然亲切,易引起听众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。 由于流行音乐具备上述特点,所以就能够和群众连在一起,无论文化水平的高低,都易于接受。

流行音乐也就是通俗音乐,流行歌曲作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象,流行歌曲的发展和社会发展的脉络息息相关,俨然已成为日常生活的一部份,尤其是90年代以后随著国家的政策开放,使得流行歌曲的内容形式更加的多元化,更加的深入人心,90年代的流行音乐变化较广,并且与我们的生长较为接近。

然而流行歌曲不仅是艺术,也是娱乐、精神寄托,更是反应百姓生活的写实记录,甚至是大众思想、意识型态的指标。 现在我们所听的歌曲,像是周杰伦、蔡依林、张惠妹等等歌手,他们的歌都属於流行音乐。

流行音乐与其它大众媒介的差异主要是流行音乐有三种特性:1.流行音乐乃是一重复的形式:流行音乐的主题内涵不断的重复,而具有穿透阅听人之意识的能力。 2.流行音乐多属非叙述性的形式:其强调对接收者的身体、生理与感官能力之刺激。 3.流行音乐是一种经验上的形式:音乐是属於艺术而非科学的领域,是对某一经验之体验。 摇滚乐的出现20世纪50年代初期,美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。 黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主,中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲,而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。 然而,到了50年代中期(约1954~1956年期间),唱片市场出现了两个明显的现象,即市场交叉和翻唱版的出现。

市场交叉是指原来在一个市场发行的唱片,同时在另一个市场也取得了很好的成绩。 如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅,同时在波普(指当时的流行歌曲,叮砰巷歌曲的延续)榜上也倍受欢迎。 看到这种有利可图的市场交叉情况,有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本,由此导致了大量翻唱版的出现。

这个时候,原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了,在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。

摇滚乐的正式产生是在50年代中期,但是这个名词却在50年代初期就已出现。 1951年,克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德(AlanFreed)从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇,我们要去滚》(WereGonnaRock,WereGonnaRoll)中创造出了摇滚乐(RocknRoll)这个名词。 1955年,电影《黑板丛林》(BlackboardJungle)的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。 它讲述的是一群学生造反的故事。

一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌,这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》(RockAroundTheClock,例16)。

这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。

1955年7月,《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名,标志着摇滚时代的到来。 它的演唱者比尔·哈利,也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。

从此,摇滚乐开始风靡全国。

1、摇滚乐的来源节奏布鲁斯(Rhythm&Blues)美国的种族隔离一直很严重,在住宅区、学校、教堂和各种社会设施中,白人和黑人都是分开的。 在种族隔离的政策下,黑人保留着自己的宗教、语言、服饰、舞蹈和音乐。

节奏布鲁斯像其他黑人音乐一样,拥有自己的群体。 它被称作种族唱片,与白人音乐市场是分开的。 节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果。

它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉-乌吉的特点,声音变得更加有力,更加突出持续不断、向前推进的节奏。

它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统,合奏时仍然采用可以不断反复的12小节布鲁斯曲式与和声框架。 第二次世界大战以前,布鲁斯唱片一直由小唱片公司经营,战后,由于黑人社会地位的改变,几家大唱片公司对黑人音乐产生了兴趣,此时,排行榜也开始用节奏布鲁斯来代替原来种族唱片的称呼。 这个时期的代表人物有路易斯·乔丹(LouisJordan,1908~1975)、乔·理京斯(JoeLiggins)等。

节奏布鲁斯的特点在很多摇滚乐中得到了直接的体现,特别是早期的摇滚乐,好多都是节奏布鲁斯的翻唱版。 70年代,节奏布鲁斯与福音歌(Gospel)相结合之后,使它的发展步伐逐步加快。 以致70年代所有的黑人音乐都带有一股浓烈的节奏布鲁斯气息,特别是索尔音乐(详见索尔音乐部分)有时和节奏布鲁斯几乎难以区分(如马文·盖伊、杰克逊五兄弟等人的作品)。 80年代以后,节奏布鲁斯融进了更多的流行音乐成分,使其变得更加商业化。

比如当今的节奏布鲁斯,好多都已经失去了原有布鲁斯的特征,而强调反拍的律动成了它的主体,有时偶尔在演唱中还能找到几个由滑音而带出的布鲁斯音符。

像近几年出现的所谓的节奏布鲁斯歌手白兰蒂和莫尼卡(Brandy&Monica)、布莱恩·麦克奈特(BrianMcknight)等人的音乐,其实已经不是真正的节奏布鲁斯了,如果硬要从理论上分析的话,只能把它看作是一种被商业化了的,被流行音乐市场漂白过的节奏布鲁斯。 但是并不是所有的节奏布鲁斯都是如此,比如1997年的两首格莱美获奖作品:埃里克·克莱普顿(EricClapton)的《改变世界》(ChangeTheWorld)和翠西·查普曼(TracyChapman)的《给我一个理由》(GiveMeOneReason,例17)就是既融进流行音乐成分又保持布鲁斯特征的现代节奏布鲁斯佳作。

节奏布鲁斯作为摇滚乐的重要来源之一,已成了历史的见证,它在影响了摇滚乐之后,自身的不断发展,又使其变成了当今流行乐坛最受宠爱的乐种之一。

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